Kees Barten Drawings
|
Address: Lindenstraat 20 Town: 6325 PB Berg en Terblijt Country: The Netherlands Telephone: +31 (0)43 604 27 47 E-mail: keesbarten@home.nl Site: www.keesbarten.com 
Kees Barten 1953 in Geleen geboren, studeerde kunst en kunstgeschiedenis aan de Akademie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Sinds 1985 woont hij in een klein Limburgs dorp en heet zijn atelier in Maastricht.  zonder titel 1988 enkaustiek/doek 1.05x1.05 In eerste instantie treffen Kees Barten’s werken door een schijnbaar onbenaderbare geslotenheid. Echter, deze eerste indruk van een eenvoudige, snelle, vrijwel monochrome – radicale ‘alleen verf’ schilderkunst is bedrieglijk en houdt bij nadere beschouwing geen stand. Snel wordt duidelijk dat zich achter de barrière van de monochromie enorm veel leven bevindt. Vanuit de ontelbare, flinterdunne en glacerend aangebrachte verflagen – soms meer dan honderd - openbaart zich associatief de hele geschiedenis van de aarde en het menselijke scheppen. Geologische elementen als steenkool, graniet, goud, barnsteen, rood geoxideerd ijzer, het blauw van ondiep water maar ook de textuur van oeroude verflagen, door generaties gebruikt leer, gepatineerd edelmetaal, geoogste akkers onder de grijze winterhemel van Limburg, komen in gedachten. Maar al deze associaties die de kijker een subjectieve toegang tot een eerste begrijpen van Barten’s kunst mogelijk maken zijn niet het doel van zijn schilderijen. Dàt komt veel eerder uit de basis van zijn leven. Kees Barten wil meer als zich op deze wortels beroepen. Doel van zijn meditatieve, bijna monomane manier van schilderen is zich door de radicale reductie en een steeds anoniemer wordend ‘onpersoonlijk’ schilderen te bevrijden van deze belevingswereld. Te komen tot een absolute, onpersoonlijke, bovennatuurlijke, tijdloze, objectieve schilderkunstige uitspraak. Alle verwijzingen naar het verhalende, maatschappelijke en politieke, ieder vermoeden van verwijzing moet uitgeschakeld worden. Alle sporen van het organische, van beweging of gebaar hebben geen betekenis meer. De verf heeft nog alleen betrekking op zichzelf en op zijn eigen realiteit. Zo ver mogelijk verwijdert Barten zich van zijn persoonlijkheid als schilder. Ritueel en geconcentreerd beperkt hij het opbrengen van de verf – zelf heeft hij het onpretentieus over het monotone schilderen van de huisschilder - tot een laag voor laag horizontaal en verticaal aanbrengen van de verfhuid. Formele voorstelling beperkt hij, indien al aanwezig, tot zich kruisende of herhalende lijnen die de stoffelijkheid van de kleurvlakken – in strikt compositorische zin - doorbreken en structureren. Zo ontstaan schilderijen die de indruk van verstreken tijd geven; die hun eigen wetten scheppen en pas dan als voltooid erkent worden als hun autonomie iedere verdere ingreep onmogelijk maakt. Vreemd is alleen dat al dit passieloze purisme, deze consequente afstandelijkheid, dit schilderkunstig radicalisme en de koele gelaagdheid van het vlak de associaties van de eerste indruk niet doen vergeten: alles blijft behouden, de ervaring wordt geen grenzen gesteld. Kees Barten’s werken zijn ten diepste menselijk en dat geeft ons de kans ze te begrijpen. Horst Hambücker – verzamelaar/tentoonstellingsmaker 
Rood/W/H/10S 1994 acryl/doek 0.30x0.40 KEES BARTEN- SCHILDEREN ALS MEDITATIEF PROCESKees Barten schept in weken-, deels maandenlange processen op zichzelf betrokken schilderijen. Zij danken hun uitstraling aan een bijzonder patina dat door het aanbrengen van vaak meer dan honderd dunne verflagen ontstaat. De gebruikte verf is zover verdunt dat de individuele lagen zo goed als geen spoor op het beeldoppervlak achterlaten. Pas door het grote aantal ontstaan schilderijen die zich door een bijzondere fascinerende ‘kleurdiepte’ onderscheiden. Bekijkt men de vaak monochrome schilderijen dan ziet men complexiteit en diepte van een schilderkunst de iets bijzonders inhoudt. De duisterheid en diepte van het oppervlak verleidt de beschouwer steeds weer opnieuw. Soms vindt de beschouwer een aanknopingspunt in verticale lijnen of gesuggereerde kruisvormen. Dit zijn geen verwijzingen naar geabstraheerde vormelementen maar dienen slechts als structurering van het oppervlak. Hoe kan echter de fascinatie beschreven worden die van de verschillende werken uitgaat? Die ligt vooral besloten in hun ontstaansgeschiedenis. Op het eerste gezicht zien de werken eruit als monochrome schilderijen die slechts uit één donkere, snel aangebrachte, verflaag bestaan. Niets is minder waar. Aan het maken van het schilderij gaat een langdurig proces vooraf. Ieder door Kees Barten gemaakt schilderij bestaat uit 100 tot 150 verschillende verflagen: “Hierdoor bouwt het schilderij zichzelf op. Door vergissingen en fouten wordt het individueel, organisch, ontstaat het idee van een huid.Achter deze ongewone werkwijze gaat een opvatting schuil die voortkomt uit de omgeving waar Kees Barten sinds halverwege de jaren ’80 leeft. Dit deel van Zuid-Limburg kenmerkt zich door een grote openheid en leegte van het landschap. Op plaatsen kun je kilometers ver kijken. Deze leegte leidde uiteindelijk tot de radicaliteit van zijn werk. Vroegere figuratie werd door abstractie verdrongen en uiteindelijk restte slechts de ruimtelijkheid van de kleur. De doeken werden – bepaald door de kleuren van de omgeving – minder kleurig en toenemend leeg. Meer als de helft van het jaar is het Limburgse landschap niet bont en kleurig maar onder een grijze hemel leeg en troosteloos. Dan gaan “door de weidsheid van het landschap de kleuren in elkaar over, alsof er geen onderscheid meer is tussen hemel en aarde. Kees Barten is gefascineerd door deze leegte. "Je gaat er helemaal in op. Ik heb altijd geprobeerd deze leegte te schilderen. Mij werd duidelijk dat kleuren alleen maar afleiden van de grootsheid van het landschap en die wilde ik in mijn schilderijen stoppen", verklaart de kunstenaar. Maar Kees Barten wil meer dan zijn gevoel voor zijn omgeving op het doek overbrengen. Ieder schilderij begint met een vermoeden dat in het schilderij een tastbare vorm krijgt. De schilderijen zijn voor hem het zichtbare resultaat van een proces dat voor het schilderen nog niet verwoordbaar was. Het schilderen maakt duidelijk wat voorheen nog niet als concreet idee bestond. Kees Barten begint daarom een schilderij niet vanuit een idee maar ontwikkelde een methode om schilderijen te laten ontstaan. “Ik mengde een druppel kleurstof in kleurloze binder. Iedere dag bracht ik een laag aan. Als ik dit lang genoeg zou volhouden moest het helemaal zwart worden. Het liep allemaal anders. Zoals later bleek gebruikte ik een binder van slechte kwaliteit. Bij het aanbrengen van iedere nieuwe laag loste iedere keer iets van de vorige laag op. Hiermee vertraagde het oorspronkelijk bedoelde proces. Ook het verslijten van de kwast beïnvloedde het proces. Er gebeurde van alles. Het gevolg was dat er iets ontstond wat ik tevoren niet kon bepalen. Het was een samen komen tussen mijn bijdrage en iets dat buiten mijzelf bestond. Een ontmoeting tussen mijn subjectiviteit en de objectiviteit van het materiaal. Op een manier stapte ik bijna uit mijzelf. Precies zover dat ik met mijn hand het vlies aanraakte tussen mij en een andere wereld.” Andreas Beumers (galeriehouder/verzamelaar)  Z/W/H 1999 olieverf/doek 0.40x0.50 INDIVIDUELE TENTOONSTELLINGEN
 Goud 1993 acryl/doek 1.05 x 1.05 GROEPSTENTOONSTELLINGEN
 Bister/3S/H 1993 acryl/doek 1.05 x 1.20 -  Rauwe Omber/Z/H 2001 olieverf/doek 0.90 x 1.00 -  Z/W/10S/V 2001 olieverf/doek 1.20 x 1.20 -  - Engels rood 2002 olieverf/doek 1.00 x 1.20 -  Zwart 2003 acryl/doek 0.60 x 0.70 -  Kraplak/Z/V 2003 olieverf/doek 2.00 x 0.80 -  Z/W/6S/V 2003 acryl/doek 1.20 x 1.20 -  Goud 2002 acryl/doek 1.50 x 1.00 -  Bister/W/H 2003 acryl/doek 0.80 x 0.80 -  Blauw 2003 acryl/doek 0.65 x 0.70 -  Opstelling tijdens expositie ‘Chez nous’ kunstcentrum ‘Il Ventuno’ Hasselt (B) 1993 Van links naar rechts: Bister, 1993, Acryl/doek, 1.00 x 1.00 Goud/4S/V, 1993, Acryl/doek, 0.80 x 1.05 Zwart/10S/V, 1993, Acryl/doek, 0.40 x 0.40 Bister/5S/V, 1993, Acryl/doek, 0.50 x 0.60 -  Opstelling 2002 Van links naar rechts: Violet/Groen/V, Olieverf/doek, 2000, 0.50 x 0.60 Groen/Z/V, Olieverf/doek, 2000, 1.00 x 1.20 Blauw/Z/H, Olieverf/doek, 1999, 0.50 x 0.60 -  Zaaloverzicht tentoonstelling Atelierhaus Aachen (D) 2002 -  Zaaloverzicht tentoonstelling Atelierhaus Aachen 2002 -  Fragment van installatie ‘Zonder titel’ tijdens tentoonstelling ‘Oh Internationales Glück’ 1988 -  Fragment van muurtekening tijdens tentoonstelling ‘Unter Tage’ in kunstcentrum ‘Il Ventuno’ Hasselt 1988. |
| address: H. Geeststraat 15b | 6041 GB Roermond The Netherlands |
For more information mail us
[artists] [ artists] [ Din A4] [ calendar] [ homepage]